A SNAP SHOT FOR NEW SCORE FOR MUSIC THEATRE “THE EATING SHOW”
TRYPOPHOBIA TRIO - FOR THREE VOCALISTS (2021-22) (10’)
COMISSIONED MUSIC COMPOSITION THANKS TO FINANCIAL SUPPORT OF CULTURAL OFFICE PANKOW BERLIN
PREMIERE OCTOBER 2022 IN BERLIN, MORE INFORMATION COMING SOON.
WERKSTATT PLUS: MY EATING SHOW
HANG SU (LEIPZIG)
PERFORMANCE
Eine Person sitzt vor einer Webcam und verzehrt ihre Mahlzeit. Live ins Internet übertragen, wurde dieser simple Akt der Nahrungsaufnahme zu einem weltweit kopierten und geteilten viralen Phänomen: „Mukbang”.
„Mukbang” bzw. die „Ess-Show” spiegelt das Bedürfnis unerfüllter Sehnsüchte nach sozialer Bestätigung in Zeiten der Solo-Economy in Asien wider: Man lebt gerne allein, um sich dem sozialen Druck zu entziehen, gerade wenn man nicht der Norm entspricht. Ob schwul, lesbisch oder Transgender - man muss sich der sozialen Ordnung unterwerfen.
MY EATING SHOW ist eine Performance mit Neuer Musik und erzählt eine außergewöhnliche Geschichte zu LGBTIQ*-Rechten dem Social- Media-Phänomen Mukbang Ess-Show aus Südkorea.
TEXT / MUSIK / VIDEO Hang Su
PERFORMANCE Hang Su
DRAMATURGIE / STÜCKENTWICKLUNG Sören Zweiniger
WERKSTATTMACHERIN Chiara Stohrer.
Eine Produktion von Hang Su in Zusammenarbeit mit Werkstattmacher e.V. und LOFFT – DAS THEATER. Gefördert von der Stadt Leipzig, Kulturamt. Gefördert vom Stipendium der Kulturstiftung des Freistaats Sachsen.
Berlin Time 12 O’clock at Sunday, the 9th May 2021, see you on YouTube streaming!
Love Letter to Europe
10 min.
For the 10+1 anniversary of our association Forma Leipzig, I made this piece about the everyday life of the Europe of sounds, colours and movements. The clips I filmed with my smartphone on the road over the last few years seem almost nostalgic in the lockdown. I define Europe as my cultural home, where peaceful coexistence and openness for all people is possible, regardless of origin, religion and language.
Für das 10+1 Jubiläum unseres Vereins Forma Leipzig stelle ich einen Beitrag zur Verfügung, in dem der Alltag des Europas der Klänge, Farben und Bewegungen Ausdruck verliehen wird. Die Clips, welche ich mit meinem Smartphone unterwegs in den letzten Jahren filmte, wirken im Lock down fast nostalgisch. Ich definiere Europa als meine kulturelle Heimat, in welchem unabhängig von Herkunft, Religion und Sprache ein friedliches Zusammenleben und Offenheit für alle Menschen möglich ist.
Sequences:
01 DONAU (Vienna) 02 JAHRTAUSENDFELD (Leipzig) 03 LINDENAU (Leipzig) 04 GEORGE-SCHWARZ-STRAßE (Leipzig) 05 RESIDENZSCHLOSS (Darmstadt) 06 BLEICHERT WERK (Leipzig) 07 SÜDVORSTADT (Leipzig) 08 BLEICHERT WERK (Leipzig) 09 Alter Garten (Schwerin) 10 AM RING (Leipzig) 11 KOLONNADENVIERTEL (Leipzig) 12 LINDENAU (Leipzig) 13 MUSIKVIERTEL (Leipzig) 14 SÜDVORSTADT (Leipzig) 15 MDBK (Leipzig) 16&17 INNENSTADT (Leipzig) 18 NEUKÖLLN (Berlin) 19 NEUES RATHAUS (Leipzig) 20 ALTLINDENAU (Leipzig) 21 EISENBAHNSTRAßEVIERTEL (Leipzig) 22 OSTSTADTTEIL (Leipzig) 23 SÜDVORSTADT (Leipzig) 24 ROSENTHAL (Leipzig) 25 PRATER (Vienna) 26 KURFÜRSTENDAMM (Berlin) 27 ZENTRUM OST (Leipzig) 28 CLARA-ZETKIN-PARK (Leipzig) 29 AM WASSER (Strasbourg) 30 GUMPENDORFERSTRAßE (Vienna) 31 OSTSTADTTEIL (Leipzig) 32 LA DEFENCE (Paris) 33 PETIT PALAIS (Paris) 34 AM BRÜHL (Leipzig) 35 WIEPERSDORF (Brandenburg) 36 NOLLENDORFSTRAßE (Berlin) 37 SÜDVORSTADT (Leipzig) 38 AM BRÜHL (Leipzig) 39 MDBK (Leipzig) 40 IM S-BAHN (Leipzig) 41 CASSIS ( Provence-Alpes-Côte d'Azur) 42 AM RHEIN (Bonn) 43 SONY CENTER (Berlin) 44 WESTSTADTTEIL (Leipzig) 45 INNENSTADT (Vienna) 46 SECHSHAUSERSTRAßE (Vienna) 47 LÄNGENFELDGASSE (Vienna) 48 U6 (Vienna) 49&50 CLARA-ZETKIN-PARK (Leipzig) 51 VOTIKVIERTEL (Vienna) 52 HAUPTBAUHOF WESTSEITE (Leipzig) 53 AM RHEIN (Bonn) 54 SUR LA SEINE (Paris)
SOUNDGARDEN EINER BIOGRAFIE
#TAKECARERESIDENZEN IM LOFFT DAS THEATER
Nach einer Auseinandersetzung mit den Schriften und Skizzen von Maria Reiche und Dokumenten aus ihrem Umfeld sammelten wir – ähnlich wie die Forscherin, die im Peru der 40er Jahre versuchte, Fuß zu fassen – Alltagsgegenstände und Materialien, die wir umfunktionierten und auf ihre klanglich/musikalischen Qualitäten hin untersuchten.
Seit 2008 lebe ich in Deutschland und zum ersten Mal habe ich CSD Pride in Berlin erlebt, das war für jemanden mit meiner Herkunft eine wunderbare Erfahrung. In der Lockdown-Zeit habe ich die Highlights meines Lebens in Deutschland reflektiert und bin glücklich, Meinungsfreiheit und Gleichberechtigung erleben zu können. Meine kurze Komposition "How to Describe a Rainbow" ist dem Leben gewidmet, [in dem] jeder seine Farbe zeigen kann, ohne dass Herkunft, Geschlecht oder sexuelle Orientierung eine Rolle spielen.
I have been living in Germany since 2008 and for the first time I experienced CSD Pride in Berlin, which was a wonderful experience for someone with my background. In Lockdown I reflected on the highlights of my life in Germany and I am happy to be able to experience freedom of expression and equality. My short composition "How to Describe a Rainbow" is dedicated to life [in which] everyone can show their colour without origin, gender or sexual orientation playing a role.
Hang Su widmet sich in einer zweimonatigen Recherche Maria Reiches Biografie und visuellen Entwürfen der Szenen für Bühnenbilder anhand seiner eigenen musikalischen Kompositionen. Ziel des Projektes ist eine Verbindung zwischen der Musik und dem Bühnenwerk herzustellen.
Als Teil des Bundesnetzwerks flausen+ konnte LOFFT – DAS THEATER 13 Leipziger Künstler*innen erfolgreich für das Förderprogramm #TakeCareResidenzen vorschlagen.
Ermöglicht durch NEUSTART KULTUR – das von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) finanzierte Konjunkturpaket zu Erhalt und Stabilisierung der vielseitigen Freien Darstellenden Künste – hat der Fonds Darstellende Künste e.V. das Förderprogramm #TakeCareResidenzen aufgesetzt.
Ziel des Programms ist es, die für viele Künstler*innen wichtige Verbindung zu freien Theater- und Tanzhäusern, die durch aktuelle, pandemiebedingte Absagen von Projekten und Aufführungen unterbrochen wurde, zu stabilisieren und zu stärken.
#TakeCareResidenzen befördert ergebnisoffenes künstlerisches Forschen an rund 40 Produktionsorten, die über ganz Deutschland verteilt sind.
www.fonds-daku.de
www.theaterwrede.de/flausen
Thanks for the invitation to taking part of the neue Radiomusik of MDR KLASSIK (Central German Radio)!
“Aus der Vielzahl von Einreichungen zum Kompositionsaufruf hat MDR KLASSIK 30 Ideen für Miniatur-Werke ausgewählt. Ausschlaggebend waren Originalität und Radiotauglichkeit. Die 140 Bewerbungen kamen von Musikschaffenden aus der Region Mitteldeutschland sowie darüber hinaus.”
WERKSTATT PLUS: MY EATING SHOW
HANG SU (LEIPZIG)
PERFORMANCE
Eine Person sitzt vor einer Webcam und verzehrt ihre Mahlzeit. Live ins Internet übertragen, wurde dieser simple Akt der Nahrungsaufnahme zu einem weltweit kopierten und geteilten viralen Phänomen: „Mukbang”.
„Mukbang” bzw. die „Ess-Show” spiegelt das Bedürfnis unerfüllter Sehnsüchte nach sozialer Bestätigung in Zeiten der Solo-Economy in Asien wider: Man lebt gerne allein, um sich dem sozialen Druck zu entziehen, gerade wenn man nicht der Norm entspricht. Ob schwul, lesbisch oder Transgender - man muss sich der sozialen Ordnung unterwerfen.
MY EATING SHOW ist eine Performance mit Neuer Musik und erzählt eine außergewöhnliche Geschichte zu LGBTIQ*-Rechten dem Social- Media-Phänomen Mukbang Ess-Show aus Südkorea.
TEXT / MUSIK / VIDEO Hang Su
PERFORMANCE Hang Su
DRAMATURGIE Sören Zweiniger
WERKSTATTMACHERIN Chiara Stohrer.
Eine Produktion von Hang Su in Zusammenarbeit mit Werkstattmacher e.V. und LOFFT – DAS THEATER. Gefördert von der Stadt Leipzig, Kulturamt. Gefördert vom Stipendium der Kulturstiftung des Freistaats Sachsen.
THE BODY MEMORY
Performance on 16-18 November 2020 in Leipzig
LOFFT-DAS THEATER 56 Min. LANGUAGE Germany / Chinese Concept / Music Composition / Stage Design: Hang Su Text: Daniel Schmidt, Hang Su Costume: Hannah Josephine Gebhardt QIN Hang Su VOCAL Ludwig Obst DANCE Tizo All CLARINET Richard Haynes PERCUSSION Sabrina Ma TRUMPET Paul Hübner
We created scenes according to the story of rabbit god to our music theatre project “the body memory”. It dedicates to 2 beloved homosexual artists in the time of AIDS epidemic in 1990’s — Jürgen Baldiga, a freelance photographer; Ronald Schernikau, an Author.
A journey of memory between China and West Berlin in music, images and movement. The legend of Hu Tianbao hits the Berlin of the time of reunification. Executed because he loved men, he is transferred to the body of a rabbit in the Chinese underworld and elevated to the deity of homosexuals. The focus is on two men who worked on different sides of the Berlin Wall. Jürgen Baldiga was the photographer of West Berlin’s queer subculture. However, the author Ronald M. Schernikau was one of the last to emigrate to the GDR. Both died from the consequences of their HIV infection. In the appropriation of the Chinese-German composer Hang Su, Baldiga’s graphic sketches are transformed into graphic scores. Not only the sound, but also the body movement of the performing musicians are inscribed in them.
A production by Hang Su + MAM.manufaktur für aktuelle musik in cooperation with Werkstattmacher e.V. and LOFFT - DAS THEATER. Supported by the culture office of city Leipzig. Supported by the Initiative Neue Musik Berlin e. V. and the Musikfonds e. V. with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and Media. With many thanks for the support to the Gay Museum Berlin, Aron Neubert, Thomas Keck and Ellen Schernikau.
Dance of Rabbit God for Tizo All
The Body Memory
EINE PRODUKTION VON HANG SU + MAM.MANUFAKTUR FÜR AKTUELLE MUSIK IN ZUSAMMENARBEIT MIT WERKSTATTMACHER E.V. UND LOFFT – DAS THEATER. GEFÖRDERT VON DER STADT LEIPZIG, KULTURAMT. GEFÖRDERT DURCH DIE INITIATIVE NEUE MUSIK BERLIN E. V. UND DEN MUSIKFONDS E. V. AUS MITTELN DER BEAUFTRAGTEN DER BUNDESREGIERUNG FÜR KULTUR UND MEDIEN. MIT HERZLICHEM DANK FÜR DIE UNTERSTÜTZUNG AN DAS SCHWULE MUSEUM BERLIN, ARON NEUBERT, THOMAS KECK UND ELLEN SCHERNIKAU.
